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大家好今天来介绍的问题，亚洲欧美日本综合一区二区三区，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、为什么世界要要分黑与白
• 2、
• 3、神农陶文化创意园解说词
• 4、唐代女子的礼仪
• 5、灯饰的设计要素都有什么

为什么世界要要分黑与白

Ⅰ 黑与白－－生活的启示 德国美学家黑格尔说,颜色感应该是艺术家所特有的一种品质,那么黑与白则是生活中人人都能感受到的特有色彩."白天与黑夜,光明与黑暗,这种规律在人类生活和自然界中具有普遍的基本意义.黑色与白色的效果在所有方面都是对立的."白天与黑夜的轮回交替使人类得于繁衍生息,曙光普照, 白天给人带来希望,丰收,喜悦.而黑幕降临意味着沉睡和休眠,并多少带有迷茫,不安甚至恐惧之感. 无论自然或是人为自然,黑与白的事例在生活中都随处可见:斑马的条纹,国际象棋棋盘, 钢琴 琴键等.黑与白 以它特有的品性揭示了所代表事物的特征,传达着某种文化信息,同时又给我们以视觉的美感和享受. Ⅱ 黑与百的对立统一 黑与白是两种相反的极端世界.它们对比强烈,个性鲜明,它们看似格格不入,实质形影不离,相依为命.我国古代的太极图便是一个充满对比和矛盾的黑白图形.它揭示了宇宙中事物的两个方面,如白天和黑夜,天与地,肯定与否定等等.在这里,黑与白相辅相成,互补共生,蕴涵着一种永恒,辨证的哲学思想. Ⅲ 黑白的物理与视觉性 从物理学的概念来看,黑色是吸收所有色光,白色是所有色光的合成,人们习惯上和心理上来说,白与黑都具有影响性的色彩.在黑的视野中,眼睛的感知度会上升.其中的灰色会变得很明亮,在白的视野中,眼睛的感知度又会下降,当看到相同的灰色时,会变得很暗,这是人的视觉在调整和适应的必然现象. 不同色相有不同的明暗,我们所看到的万千色彩是因为无限的黑白层次扮演了重要角色.从某种意义讲,黑与白,明与暗是万般色彩的骨骼和精神. 在色相环里,那无法看见黑与白色,但他们却包含在所有的色相之中.将所有的色相完全混合以后,几乎呈现出纯正的黑色.在科学的色立体中,黑与白分布与垂直明度轴的两端,它们遥遥相隔,距离最远,势不两立. 关与黑与白色的喜好是因人而异的,瑞士色彩学家伊顿说,德拉克罗瓦(法国画家,浪漫主义画派的著名代表)最不喜欢用黑白色,认为它会损害色彩的力量,黑色一度被十九世纪后期欧洲印象派画家们所拒绝,认为毫无生气和色彩感.惟独马奈(法国画家)例外,他擅长应用黑色去描绘大自然风景和人物,在他笔下,黑色跃然生辉.马奈特别喜欢白色与黑色的强烈对比,他发现黑白色同样具有极大的表现力.抽象画家蒙德里安喜欢用大块的原色与黑,白对比成一种极鲜明,单纯的色彩关系，体现了画家执著的艺术追求. Ⅳ 黑与白的文化象征意义 ＂知白守墨＂这是＜＜老子＞＞中的一句成语，白指对是非明白清楚，黑是指沉默．意指知道的事情的对错，但不发表看法，这是古代道家的处事哲学态度．我国还有＂黑白分明＂之说，比喻好坏区分得很清楚．可见在我国，有关黑与白的含义是十分丰富的． 黑色给人冷.重.暗.后退.沉静.消极等心理联想，因此黑色以否定事物居多，往往带有贬义，在也阴暗处做见不得人的事情常以黑来形容．尽管如此在许多人看来，黑色更能强化和表露一种悲哀的情调，在人间丧事中，黑色更能准确传达人们的思想感情并具有美学上的意义． 在我国的阴阳五行中说，黑色象征龟蛇，北方，冬天，寒气，水，水星．白色象征虎，秋天，风，金属，金星．我国传统戏曲中脸谱色彩的应用十分的讲究，用黑色表示刚直，勇敢，公正无私． 日本自古以来就以＂黑染衣裳＂来象征黑服装＼的僧侣阶层．而白色是受尊敬之色，也是祭神时的服色．在伊斯兰教徒不论地位高低，一律身穿白布，以表面他们崇高的宗教信仰和忘我的精神．在基督教中，白色是上帝的颜色，圣母玛利亚就身穿白色上衣．古希腊之神穿的也是白色衣服，佛教中的白象，白牛作为释迦牟尼是使者而受到尊重．在许多教义中，白色带着浓厚的令人向往的神圣是色彩． 许多国家对与黑与白的象征有共同的寓意：如黑色代表死亡，恐怖，哀伤，黑暗，罪恶等；白色表示和平，纯洁，清纯无垢之意．他们对黑白有着特殊的崇拜，把黑白色作为国旗的标准色，如比利时，泰国，莫桑比克，埃及，安哥拉等，他们以黑色象征英勇斗争，神圣的土地，胜利的歌颂，独立与坚强等，用白色代表安宁，纯洁，自由，和平，正义和美德等等． 一些国家关于黑与白色也有特殊的含义，如巴勒斯坦用黑色寓意为恢复家园而英勇斗争的历史，白色象征革命的纯洁性和坚定性．爱沙泥亚国以黑色追忆沉重的过去，用白色表达对安宁生活的向往和憧憬．英国用黑色象征着悲哀忏悔，以白色代表信仰和纯洁． Ⅴ 黑与白－－永远的流行色 有人说黑与百是永远的流行色，也是一种时尚色．各个时代以来，黑白色都深受人们的喜爱．黑与百的中性性格决定了它们与任何色彩搭配都能取的良好的效果．生活中黑与百的对比运用无处不在，时装设计，工业产品，包装设计，环境设计，室内设计，家具设计等等方面，黑白所独有的魅力常常在缤纷的色彩中脱颖而出，它符合时代潮流和生活节奏，所包含的意义也不言而喻． 在色彩泛滥的今天，人们仍然怀念黑与白的时代．对黑百色的怀旧情节永远不会消失．今天人们知道了许多黑色商品具有丰富的营养价值，黑色成为一种健康的标志色，提倡吃黑色食品，意味着人们饮食观念的变化，人们对黑色情有独钟．然而，白色塑料快餐盒的有毒性却成了危害人们健康的走大的＂杀手＂．维护白色的纯洁性，反对＂白色污染＂体现了人们更加重视自然环保意识．当今人们更加追求多样化，个性化，而对于黑与百的审美认识必将冲破一切传统观念，并将随着社会文明的进步衍生出新的意义与内涵．
希望采纳

神农陶文化创意园解说词

尊敬的各位来宾，欢迎大家来到河南神农陶创意园参观指导。我是讲解员*，很高兴为大家服务。

我们现在所处的位置是沁阳市王召乡苟庄屯村。中国的文化博大精深，比如地名文化中的村，表示这儿是自然形成的聚居地。那么屯，则表示这里曾经是古代长期驻扎军队或者官方开垦农田的地方。凡是以庄来命名的地方，通常与家族姓氏有关。苟庄屯村这个名字本身就有着独特的文化现象。比地名文化早的是姓氏文化，比姓氏文化早的就是我们今天要讲的主题------陶文化。

那么我们首先来了解一下神农陶创意园。本园区以传承黑陶文化为主题，整体呈中式现代简约风格，兼具江南园林韵味，坚持从一砖一瓦，一陶一木着手，力求达到一步一景的效果，努力打造沁阳市文化艺术交流的新名片。

神农陶创意园占地面积2640平方米，包含黑陶文化博物馆，黑陶DIY体验馆，茶科学体验中心等。通过非遗文化科普+研学体验+乡村旅游等模式，打造大中小学生研学、实训基地，陶瓷艺术家创作、培训和黑陶文化科普基地等。

接下来由我带领大家走进园区领略黑陶的魅力。大家看一下左边的这个亭子叫初心亭，它简单朴素，庄重而不失大方。看到初心亭就要介绍一下我们的园主汤丽女士。她是一个热情、执着、有追求的人，在这儿建这个初心亭，用她自己的话来说，每次走进园子，就要记住自己的初心——弘扬黑陶文化，传承黑陶技艺。这也是她毕生的使命。正是因为这样的初心和使命，才有了我们这个园，才有了让大家了解黑陶的平台。

大家请看墙上的这面巨幅彩绘，它展示的是神农时期人们制陶的场景。陶器产生于新石器时代的晚期，距今大约有四五千年的历史，它的发明标志着人类已从以采集、渔猎活动为基础的迁徙生活过渡到以农业为基础的定居生活，意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开始。而我们沁阳呢，历史悠久，文化底蕴丰厚，历史上被称为覃怀古郡、河朔名邦，被联合国科教文组织认定为“千年古县”，河南省第一批历史文化名城。今天，在这里大家可以了解到沁阳与陶文化的渊源。

大家看，这边的泥就是我们的黑陶原材料，它取自于神农山脚下洗刷沉积了千年的红胶泥，含有丰富的矿物质，例如铁、硅等微量元素，通过晾、晒、打浆等10多道工序，最终成为制作黑陶的宝贵原料。

园子东边的那堵风景墙叫陶苑，是我们挖掘整理村里遗留的老砖老瓦、老物件，组合堆砌而成的，上面的黑陶器皿就是汤丽带着团队在研发产品过程当中，一步一步趟出来的脚印。

大家看看这中间的造型像什么？看出来了吗？对，像70，那右边的这个造型是国徽的轮廓，这是为了纪念我们这个创意园项目启动的时间，是2019年，也就是建国70周年。所以这个文化墙的建设创意非常有意义。

大家看西边这个小院中间，有个像葫芦一样的鱼塘，它给整个园子增添了无穷的活力。

现在请跟我来到沁阳黑陶文化博物馆，先看这副对联，它是复旦大学生命科学学院教授，现代人类学教育部重点实验室主任李辉教授题词：纯阴至罡何止守黑，骨透心亮最能成红！大家猜猜这个守黑守什么？对，坚守黑陶传统，知白守黑，守正创新！那这个红代表什么呢？代表黑陶壶是泡红茶的不二首选，代表黑陶以后会成为网红产品，也代表着我们黑陶人的一颗红心向着党！这是李辉教授对黑陶壶的肯定和赞许，也是对我们黑陶人的鼓励和期望！我们所有黑陶人会在汤丽女士的带领下把黑陶艺术推向更高的地步。

我们先来了解陶文化的史前文明。正如前言所说：龙马出，河图现，传说伏羲氏时，有龙马从黄河出现，背负“河图”；有神龟从洛水出现，背负“洛书”。按照传统的说法，“河图洛书”的出现是中华民族文明和文化的源头。

我国早期著作中有很多关于制陶的传说：如“神农作陶”（《汲冢周书》），“黄帝命宁封作陶正”（《吕氏春秋》），也就是说，我国早在8000年前就发明了制陶技术，是世界上最先烧造和使用陶器的国家之一。神农是中华民族的人文始祖之一，神农耕而作陶，开启古代先民原始手工业，是人类又一个伟大的进步史。

黑陶诞生于新石器时代，被誉为“瓷器之母”，是黄河文化的重要组成部分,是人类利用自然、改造自然的伟大发明。

沁阳黑陶是河南最具有代表性的陶文化活化石，有着数千年的历史，从古至今没有断代。沁阳黑陶秉承古人智慧，又独具特点和优势，从民间日用生活器具到华贵的宫廷艺术品，彰显了独特魅力。

大家看这个造型——水满则溢！它告诉我们做人要谦虚，低调，稳重！

沙盘介绍： 陶情诗意 源远流长 

再现的是先民制作黑陶全过程。黑陶是黄色的泥巴制成，在烧制的过程当中吸附活性炭离子自然窑变成黑陶，有着非常强的技术性，并不是随便把一块泥巴放进窑里就能烧成黑陶的。

黑陶文化介绍：

又称“龙山文化”，是黄河流域新石器晚期农耕文明巅峰之作。

1928年春，考古学家吴金鼎在山东龙山镇发现城子崖遗址，挖掘一批精美的磨光黑陶。

根据发现，考古学家把这些以黑陶为主要特征的文化遗存命名为“龙山文化”，主要分布在陕西、山西、河南、山东四省，并称中国四大黑陶生产中心。

大汶口文化出现的快轮制陶技术在这一时期得到普遍采用，磨光黑陶数量更多，质量更精，烧出了薄如蛋壳的器物，表面光亮如漆，使中国制陶技术第一次登上了鼎峰时期。

黑陶是中华民族早期文化智慧的结晶，成为再现古代物质与精神文化的“活标本”。

河南黑陶最有名的就是沁阳黑陶，它是华夏文明的一颗璀璨明珠。沁阳河内古城西郊的任庄遗址，以采集品及遗迹判断，位于遗址西北部的文化层分别为仰韶和龙山时期的残烧陶窑遗址。1965年对圪垱坡遗址进行试挖的过程中，出土有红陶、彩陶和黑陶。那是仰韶文化的代表。这说明先民烧陶技艺已经在这里繁衍发展，具有龙山黑陶文化代表性的还有木楼遗址、紫赵遗址等多处遗址。

我们沁阳的陶文化曾经有过非常辉煌的历史，武则天时曾被列为贡品，命名为御制黑陶，民国初年为庆祝巴拿马运河通航，盆窑村王太新先生参加《世界工艺品博览会》的黑陶产品象牙鼎、团尊鱼纹壶等，荣获金奖，英国还出版《中国黑陶图谱》。

大家可以看看柜里陈列的陶器都是我们沁阳过去用的老酒杯，老罐等，有的都是几千年前的东西。

有人会疑问：为什么我们都不知道沁阳黑陶？建国以后，受当时的生产、生活以及国内外各种因素的影响，沁阳黑陶开始走向下坡。它主要集中在山王庄镇盆窑村，1982年的一场洪水，让土窑洞遭受了灭顶之灾，全村所有的窑口都被淹没，窑洞倒塌的仅剩几栋。随着时代的发展，人们的生活水平逐步提高，塑料制器和不锈钢器物逐渐代替了陶器，黑陶及其制作技艺慢慢淡出了人们的视野。

进入新世纪，随着国家对文化产业重视程度的不断提高，沁阳黑陶于2009年被列入河南省非物质文化遗产保护项目，黑陶唯一的坚守者王正成——黑陶在国际博览会上获金奖的王太新老人的嫡孙，被命名为该项目的省级传承人。大家看墙面上的这个正在制陶的师傅就是王正成老师，正是因为他的坚守，沁阳黑陶才有了延续和今天的辉煌。

黑陶淡出我们视野多年以后，又重新走进我们的生活，我们又看到了它的活力，给它注入活力的那个人就是我们的汤丽老师。汤丽和黑陶之间究竟发生了什么故事，请让我们走进中原神农黑陶厅，了解沁阳新的黑陶故事，感受当今黑陶的时代魅力。

这个如来头像就是中国美术家协会陶瓷艺术委员会名誉主任，国家一级美术师韩美林教授设计，由我们制作的黑陶作品。

初识黑陶 为之痴狂 始建基地 显见成效

一个偶然的机会，时任沁阳市蓝钻文化产业有限公司总经理的汤丽女士结识了沁阳黑陶传承人王正成，从小酷爱传统工艺的她被黑陶散发出的魅力深深吸引，为了神秘的黑陶文化她夜不能寐。一个月时间里，她多次走进盆窑村拜访王正成老师，一年多时间里与王老师的不断接触，老师见她这样执着，又非常有想法，并愿意为黑陶付出 ，打破黑陶以家庭传承的传统，把自己家传的黑陶制作技艺悉数传授与她，并鼓励她创建黑陶公司。

在王正成先生的帮助下，在沁阳文博副研究员邓宏礼老师和长期致力于沁阳文化产业发展的王锡柱老先生的支持下，汤丽通过史书了解、深度挖掘黑陶文化，创建了神农黑陶研发基地，组建了自己的团队，拥有了自己的“中原神农陶”品牌，从而走上了沁阳黑陶的探索之路。

为了了解黑陶市场，她跑遍全国各个黑陶窑口调研。在调研过程中，通过比较，她明白沁阳黑陶品质优良，特点鲜明，但是工艺落后。发现问题就要解决问题，她走访全国各个窑口虚心求学，请全国知名制陶大师来沁阳指导、传授技术。功夫不负有心人，神农陶陆续开发了镂空雕刻、阴刻等生产工艺，研制开发出了6个系列400多个品种的黑陶制品。产品工艺的表现形式更加丰富多彩，从文房四宝到室内摆件，从生活器皿到文创产品，投放市场后，受到了不同层次消费者的喜爱。

梦想美好 道路艰辛

刚刚起步、研发出新产品的神农陶，就受到了市场的打击。工艺礼品交流市场突然来个急刹车，还没有走出去的神农黑陶文化礼品立马被市场叫停。怎么办？好不容易培养出来的技术团队，不能解散，更不能流失。人才一旦流失，意味着失败。汤丽心中默默念叨着：说啥也不能让刚刚萌芽的黑陶再离开我们！她凭着一股韧劲和执着，加上她对黑陶的热爱和追求，带着大家研究新的出路。她说，我们要挖掘黑陶特点优势，让它适应人类的生活需求去发展，让黑陶艺术生活化，后来就开启了新的研究方向 ——开发黑陶茶器具。

汤丽要研究做壶，最大的问题是传统黑陶烧制温度太低，导致硬度低，容易破碎。她就想办法提高窑温。跑出去学习，请专家研究，通过两年多时间，一窑窑的实验，一次次的失败，历经了艰辛，最终研制出了高硬度黑陶，打破黑陶在人们心目中低温易碎易渗水的问题，让黑陶的烧制温度由原来的700到800度，提高到了950到1050度的高温，攻克了这个难题，让传承了几千年的黑陶有了质的变化，质的飞跃，走出了中国黑陶行业新的里程碑。

功夫不负有心人，随之黑陶茶器具终于诞生，这是整个黑陶业的奇迹，它采用古法木柴烧制技艺，利用科学手段，高温吸附大量活性炭离子自然窑变，烧成高硬度黑陶壶。它透气性好，富含活性炭离子，这是瓷器、铁器等其他器具所不能相比的，保质保鲜，释放矿物质，让口感更加丰富。

黑陶壶泡出的茶汤醇厚绵柔，产品一经问世，即在黑陶界引起轰动，同时成为茶界新宠，俗称“南有宜兴紫砂壶，北有神农黑陶壶”。

2015年在德州举办的中国黑陶艺术展会上，中国陶协名誉理事长傅维杰由衷地赞叹：“黑陶制成茶具，真是中国黑陶行业的一大进步啊！特别是神农黑陶壶的研制开发，填补了国内黑陶茶器具的市场空白，让沁阳黑陶有了新的发展之路。

成功路上不孤单，神农黑陶受青睐

2018年，在一次中国黑陶艺术展上，两个年轻人详细了解黑陶壶后，买了壶，记下联系方式就离开了。原来他们是复旦大学李辉教授的学生。李教授有一把朋友送的神农黑陶壶，体验使用后发现用它泡红茶非常好，这次他的学生们帮他找到做壶人，从此神农黑陶壶把李辉教授和汤总连在了一起。

几天后李教授来到神农陶研发基地，深入了解黑陶壶工艺和烧制方法，通过研究，证明神农黑陶是泡红茶不二神器。李辉教授在出版的《茶道经》《茶道经译注》《二十四节茶事》中把黑陶壶泡红茶优势作了详细阐述，还视频演示黑陶壶泡红茶。

本基地还和河南理工大合作搞了一场“神农陶杯设计大赛”，这次活动开启了河南民间传统工艺与大学合作的新篇章，具有历史意义。河南省工艺美术协会会长张玉驫说，他一直想实现的校企合作今天在这实现了，当时的金奖作品是河南理工大唯一的一个研究生的作品。活动搞的风生水起，意义非凡，因为这个活动的成功，河南省工艺美术行业开始校企合作。

荣誉和掌声接踵而来

2012年汤丽受到到了河南省新闻媒体的特别关注，省大河报、省青年报、省经济报、省科技报同时刊载了她的事迹，同年11月汤丽走进郑州电视台《中原人物》专访节目，她的事迹被大力推送和传播，谱写了沁阳黑陶文化的新篇章，黑陶也成为河南文化的名片之一。她也为此受到了各级政府、相关社会团体等的众多嘉奖。

她目前是中国工艺美术协会会员；中国陶瓷工业协会黑陶艺术委员会理事；焦作市民间工艺协会副主席；中原民间文化艺术馆理事；第十二界焦作市人大代表；沁阳市政协委员。

面对荣誉，客观冷静，

汤丽深知：荣誉是黑陶文化的桂冠，离开它，一切都将失去价值。只有让沁阳黑陶文化传承创新，让更多的人认识沁阳黑陶、了解黑陶文化的价值才是她的不懈追求。

2013年10月在河南省工艺美术行业协会组织的《中原壶设计创意大赛》上，她设计的《炎壶》荣获金奖；2015年5月神农黑陶列入《中原贡品》，她创作的《合合美美》聚宝盆荣获河南省民间工艺最高奖金鼎奖。同年11月该作品代表原副省长贾连朝，参加了全国工艺美术行业协会名誉理事长作品展，得到了时任党和国家领导人李铁映的赞赏。2017年5月神农黑陶被评为“十佳中原贡品”；近年来，汤丽的作品共荣获国家级奖项20余项，省级奖项60余项。

工艺介绍：大家请看，这面文化墙最顶端的十幅图，就是制作黑陶的十大环节。这边缸内是醒泥区，醒泥是非常关键的一道工艺，说到醒泥就像我们擀面条一样，面醒不好擀的面条就不好吃，醒泥如果醒不好，后面的工艺都制作不好。陶土通过不断的搅拌、揉合才能增强泥的粘性和韧，只有把泥醒好了，才能做出精致的陶器。

现在请各位来宾到拉坯区共同欣赏一下陶艺大师变魔术般的制陶表演，武师傅仅凭靠他的一双手和一块泥，就能随心所欲的制作出各种艺术作品，所以这个环节被称为“指尖上的艺术”。武师傅从事这个行当已经10多年之久，他潜心研究拉坯工艺技术，无论小到3公分，大到50公分的各种造型，他都能信手拈来。武师傅不仅是拉坯师傅，也是修坯师，还是制壶高手。现在请武师傅简单为大家介绍并演示拉坯过程。

下面请大家到我们的打磨雕刻区：雕刻师傅是黑陶的美容大师。刚刚大家在博物馆看到陶器时会不会有疑问，它是怎么变得那么光那么亮？对，就是在师傅们手中不断打磨亚光出来的。接下来是精雕细琢，雕刻师们精于传承，勇于创新，不断提升神农陶的艺术品质。她们的工具大多是自己磨制的，刀锋利、弹性好、刚性足。在雕刻的时候一刀下去不能回刀，雕刻中间刀上不能留下一点泥印，必须要做到刀刀利索。这都要靠多年的积累、沉淀和修炼。说实话，刚开始的时候雕刻师傅们手上经常被磨破或刀伤，但她们无怨无悔地执著着、追求着、传承着；可颂可赞的是他们与汤老师还一起义务培养了一期又一期的实习大学生，让黑陶文化进一步发扬光大，这种精神着实让人感动。

接下来请大家上二楼到我们的体验区体验（陶艺体验30分钟），亲自体验一下做陶的感觉。

唐代女子的礼仪

我们常常会说贞操对于一个女人来说是十分重要的，但是从历史的发展中来看，唐朝的女人或许是最开放不过的了。她们乐于展示自己的“丰乳肥臀”，也总喜欢靠“胸器”来提升魅力。下面我就为大家整理了关于唐代女子的礼仪，希望能够帮到你哦!

　　唐代女子的礼仪

　　在很多人的印象中，唐朝是一个妇德严重失范、女性不守贞节的自由时代，皇室乱伦、公主再嫁、庶民离婚、情人私奔的 故事 不胜枚举，“脏唐”的评价更是有力佐证，说唐代的女人也守贞操、讲妇德可能会有很多人觉得这是天大的笑话。

　　到了泱泱大唐，封建礼教的枷锁已在中国人的脖子上套了几千年，贞操妇德已渗透了每个女性的细胞，纵然胡风再猛，这些传统的礼教也不可能顿时消声匿迹，这是一个常理的推断。事实正是如此，《新唐书列女传》的一些记载就证明，说唐代的女人一点贞操也不守，这显然不符合事实。

　　房玄龄是初唐名相，李世民称赞他有“筹谋帷幄，定社稷之功”。他出道前曾得过一场大病，在小命难保之时，对老婆卢氏说：“吾病革，君年少，不可寡居，善事后人。”卢氏一听老公劝她改嫁，哭着走进帐中，用刀子把自己的眼珠子剔了出来，交给玄龄，借以表明忠贞不二。

　　这种用自残方式宣示贞操的例子远不止一处。楚王灵龟的妃子上官在老公死后，几个兄弟商量说：“妃少，又无子，可不有行。”她一听，哭泣着说：“丈夫以义，妇人以节，我未能殉沟壑，尚可御妆泽、祭他胙乎?”说着说着，就要把自己的鼻子割下来，家人不再强嫁。

　　更奇怪的是，还有女人一听说二婚再嫁就装病的。崔绘的妻子卢氏，老公死后，家里人想把她嫁出，卢氏一听说，马上装病，才躲了过去。她的姐夫是工部侍郎李思冲，姐死后，姐夫发迹，想纳卢氏为继室，得到了皇帝的批准，大家也都说这桩婚事很不错，可这个女人就是不愿意，把自己弄了一脸粪，吓退了姐夫。

　　更多的动人故事则是女人被贼寇掠走后，不愿意受污而被刳心、肢解、跳河、赴火的，这也是其他朝代贞女传中常常见到的先进 事迹 ，没有什么大惊小怪的，倒是有一个人物的故事值得一提。有一个姓李的贞节妇，十七岁嫁人，不到一年老公就死了，一天夜里，他忽然梦见一个男子向她求婚，她没有答应，可后来又做了几次相同的梦，这个女人怀疑是因为自己长得好，才引来可怕的男人，于是把头发截掉，穿上麻衣，不再化妆，垢面尘肤，像个活鬼，从此就不再梦见男人求婚的事了。

　　诸如此类的故事不难看出，唐朝在婚姻自由表象下，仍然还有为数不少的女人坚守着三从四德，她们不惜用生命为代价，捍卫着封建礼制，这怎么能说唐朝的女人不守贞操呢?历史告诉人们，冲破婚姻的束缚寻求自由和宁愿守寡苦守贞节的共存现象，是唐代婚姻的真实写照，也是一个令人感到矛盾的历史问题。

　　古人说：富贵不能淫。很多时候这句 名言 只是一个理性的 口号 ，真正做起来是很困难的，“一富贵、就想淫”对很多朝代的很多人来说，就像是一个怪圈，想跳出来都很难，鼎盛的大唐更不例外。物质的极大丰富、广泛的对外交流、胡风的强大影响，这些都是促进大唐婚姻开放的外部因素，而皇宫乱伦的带头作用更是起到了推波助澜的作用。只不过，人们更多关注的，是以皇室为核心的开放婚姻，而往往忽略的，则是民间固守的封建礼教。

　　在封建社会，唐朝的婚姻法算是一部好经，可首先念坏这部经的却是歪嘴的皇室。他们一方面寻找着自己的刺激，别一方面却叫嚣别人守操，同一朝代，两个标准，这正是唐朝婚姻现象矛盾百出的真正原因。如果说唐朝的婚姻是开放自由的，这说对了一半，如果说唐朝的女人不守贞操，这也只说对了一半，淫妇与贞女同在，自由与枷锁并存，这才是真实的唐朝。宫室内外的绯闻，只不过是盛开在枷锁上的玫瑰，多成后人茶余饭后的谈资，而民间女性的殉情，则是婚姻自由幌子下凋谢的枯叶，没有多少人在乎它。知白守黑。

　　唐代着装最具突破的是“半臂”装和“袒胸”装

　　若要直接追溯唐朝女性着装，我们可以从邻国日本的服饰中得以佐证。在电影《艺妓回忆录》中，由章子怡饰演的艺妓小百合所展现的正是非常具有日式风格的和服。回顾历史可知，唐朝兴盛，甚得日本等邻国崇拜，纷纷效仿许多唐朝的 文化 礼仪服饰。基本上和服就是根据唐朝服饰进行本土化改良后的日本服饰。电影中，小百合身着色彩温柔，精致美好的和服，虽然没有袒胸露乳，但是高高昂起的脖子纤细出尘，佩戴的珠饰叮咚作响。由此可佐证唐朝服饰的精致奢华。

　　而唐代女性也确实很会穿衣服，她们讲求各种不同的服装式样和服饰搭配，上衣有小袖襦衣、宽袖衫，下衣有各式裙子。最引人注目的，则是“半臂”装和“袒胸”装，这是当时最性感的女性服装。

　　半臂，通俗来说，是古代的短袖衫，又称半袖，是在汉魏时期“半袖”款式上改过来的，在当时是着装上的一种突破。其形制为对襟，袖不掩肘，长与腰齐。若与襦裙配套穿着，称为“半袖裙襦”，隋炀帝杨广后宫女性多穿这种半袖装。

　　《新唐书·车服志》记载，“半袖裙襦者，东宫女史常供奉之服也。”这种穿着，在唐代考古中常有发现，在唐永泰公主墓、章怀太子墓的壁画上，都能看到着半袖装的女性。

　　比半袖更突破的则是“袒胸”装。这是一种在领口上进行大胆改革的时装，一改圆领、方领、斜领、直领、鸡心领的传统开口，加大开口尺度，将之剪裁成“袒领”，把近半酥胸暴露在外，丰乳半隐，欲隐又现。张艺谋执导的影片《满城尽带黄金甲》上映时曾被网友戏称为满城尽露“黄金乳”，其设计灵感不知是不是源于这种袒胸装?

　　“袒胸装”早在初唐便已穿开了，初唐“四大家”之一的欧阳询便有“二八花钿，胸前如雪脸如花”一说，倘若不是诗人亲眼看到雪白酥胸，能有这么写实的描写?此风尚到了李治(唐高宗)当皇帝后更为流行，女性“拖裙到颈，渐为浅露”。女人胸部太露，毕竟与传统的审美观有冲突。为此，李治曾两次下令，要求臣民着装得体，由此可见当时的女性多么前卫和新潮。但是当时的“国母”、后来的大周皇帝武则天喜欢赶时髦，虽然“禁露”一时有效，但“旋又仍旧”。最后连女供养人都敢薄、透、露了。

　　结语：其实，唐朝的开放文化与当时的经济繁荣也有一定的关系，众所周知，唐朝盛世是历史上最为丰盛的时期。女性之所以能够对于自己的服装有着诸多般的讲究，也是因为经济的优越给她们带来了更多的选择，由此看来，唐朝女人的生活幸福指数还是相当高的。

灯饰的设计要素都有什么

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灯具设计要素包括外观、光学系统、热平衡、机械结构、电气附件、工艺、包装等。灯具设计首先要符合一定的安全要求，同时要关注并提高灯具的各种性能，主要是灯具的光学性能。灯具是装设于光源四周，使光源可靠地发出光线以满足人类从事各种活动时的照明需求的一种用具。随着各种人工光源的陆续诞生和人们对照明要求的逐渐提高，为了保护光源和提高照明效果，各种灯具得到了迅速发展。灯具在质的方面解决了空间亮度的合理布局，提供了合适的亮度对比，限制了眩光，还能实现和谐的色彩组合等等;在量的方面大大提高了照度水平。 不同场合对照明器具的要求各不相同。例如火车头的灯光要求远而集中，与探照灯类似;室内灯具要求配光分布满足一定的要求;汽车照明前大灯要求能清晰看清路面障碍物，且不给对面驾驶员造成刺目的眩光;道路照明灯具要求光线在道路轴线方向远投，但又不能有过多的水平光线溢出等。

所以灯具设计人员必须相当了解各类照明场所的基本照明要求和标准，才能设计出合理、优质的灯具。灯具和光源的概念 ，灯具是指能分配、透出或转变一个或多个光源发出光线的一种器具，并包括支承、固定和保护光源必需的所有部件(但不包括光源本身)，以及必需的电路辅助装置和将它们与电源连接的装置。采用整体式不可替换光源的发光器被视作一个灯具，例如光源不可替换的小夜灯。

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