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大家好今天来介绍的问题，2018年国产高分电影，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。
一、工具、材料准备
1、纸
纸的选择应随作图的形式来确定，绘图必须熟悉各种纸的性能。
(1) 素描纸：纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图。
(2) 水彩纸：正面纹理较粗、蓄水力强，反面稍细，也可利用，耐擦，用途广泛，宜作精致描绘的表现图。
(3) 水粉纸：较水彩纸薄，纸面略粗，吸色稳定，不宜多擦。
(4) 绘图纸：纸质较厚，结实耐擦，表面较光。不适宜水彩，可适宜水粉，用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、喷笔作画。
(5) 铜版纸：白亮光滑，吸水性差，不适宜铅笔，适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。
(6)马克笔纸：多为进口，纸质厚实，光挺。
(7) 色纸：色彩丰富、品种齐全、多为进口，国内少数大城市有售，价格偏高，多数为中性低纯度颜色，可根据画面内容选择适合的颜色基调。
(8)卡纸、书面纸、牛皮纸：多为工业用纸，熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。
(9) 描图纸：半透明，常作拷贝、晒图用，宜用针管笔和马克笔，遇水收缩起皱。
(10) 宣纸：有生、熟之分，生宣纸吸水性强，宜作国画的写意作品；熟宣纸耐水，可反复加色照染，常用于国画的工笔画，宜软笔、忌硬笔，如须硬笔画线时应垫底依托，否则易破。
2、笔
(1) 铅笔：H系列为硬，B系列为软，HB为中性，表现图常用中软起稿，亦深亦浅，便于擦改。炭笔可归此类，色黑深沉，宜作素描表现。
(2) 钢笔：签字笔、针管笔、沾水钢笔均可属此类，宜书宜画，方便快捷，是设计师速写、勾勒草图和快速表现的常用工具。
(3) 水彩笔、水粉笔、油画笔：水彩笔羊毛毫为主，柔软，蓄水量大;中国画笔 "大白云"也常用作水彩;油画笔的毛多用猪鬃、狼毫制成，富于弹性，蓄水量较少;水粉画笔性能在两者之间，羊毛、狼毫掺半，柔中带刚。
(4) 排刷、底纹笔：常用于打底和大面积上色，亦用来裱纸。
(5) 描笔、衣纹笔、叶筋笔、红毛笔等中国画笔：常用于勾线条和细部上色。
(6)喷笔：须配合空气压缩机或压缩空气罐使用，口径从0.2到0.8mm。价格较高，常备两支即可，与针管笔一样，用后马上清洗，避免堵塞。
(7) 彩色铅笔：用笔方法同于一般铅笔，颜色较为透明，国产笔蜡质较重，有排水性。进口笔中有一种水溶性笔，涂色后用水抹，即有水彩味。宜在较厚、较粗的纸上作画。
(8) 马克笔：多为进口，色彩系列丰富，多达百余种，分水性、油性两类，油性易挥发，用后将笔头套紧，且不宜久存，用甲苯涂改，宜选用表面较为光滑的纸作画。
(9) 泡沫头水彩笔：国产较多，价格便宜，颜色种类有限，缺少灰色系列，多为儿童使用。作画时可将鲜色退去，自配灰色系列重新加入，也能获得较为满意的效果。
(10) 色粉笔：较一般粉笔细腻，颜色种类较多，大都偏浅、偏灰，多与粗纸结合，宜薄施粉色，厚涂易落，画完须用固定剂喷罩画面，以便保存。
(11) 油画棒、蜡笔：这类笔均有排水性，巧妙利用可出特殊效果，也可用于局部的提色、点缀。
3、颜料
(1) 水彩颜料：一般为铅锌管装，现也有塑料管装，便于携带，色彩艳丽，具有透明性，色度与纯度和水的加入量有关，水愈多，色愈浅。
(2) 透明幻灯 (照相)水色 ：分干片与小瓶装两种，色彩特别鲜艳、透明，浓度高，色强，调色须谨慎。
(3) 水粉颜料：使用普遍，除管装外，瓶装也多(宜选浓缩型)，颜料中大都含粉质，覆盖性强，薄画则显半透明，颜色干、湿其深浅有所变化，多画便可掌握。
(4) 丙烯颜料：有专用调和乳剂，调水也可，薄画时有水彩味，厚画时类似水粉，颜色干不易翻色，调色板上颜色干后结皮，不溶于水。
(5) 喷笔画颜料：专用颜料为进口货，质量高，价格贵；可用水彩、水粉颜料替代。量大时在调色碟内沉淀后再用，可减少堵塞。
其他的辅助工具：三角板、丁字尺、曲线尺、蛇尺、摸板、靠尺（界尺）；直线笔（鸭嘴笔）、纸擦笔；调色盒、调色碟、剪刀、刻纸刀、橡皮擦、胶带纸、胶水（糨糊）、电吹风等。
以上物品大都能买到，唯靠尺须自制，握笔的姿势、运笔的用力及笔毛触纸的方向均有讲究，摸索尝试，熟能生巧。
室内设计手绘透视作图方法和表现技巧
在室内设计中，手绘效果图可以说是设计思路的一种快速表达方式，是设计师不可或缺的一项本领。而透视原理在手绘效果图中起到的作用非同一般，透视的准确起到了形体准确的作用，而形体的准确恰恰是手绘艺术表现重要手段。基于教学的经验，很想把透视原理进行解析，以便于同学们和设计师们共同学习和进步。下面是我为大家带来的室内设计手绘透视作图方法和表现技巧，欢迎阅读。
1、空气透视
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，产生形象的远近虚实变化、色彩的纯度和冷暖变化，是表现绘画中空间感的重要方法之一。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的近实远虚变化、平面变化、繁简变化，以及色彩的纯度变化(近艳远灰)、冷暖变化(近暖远冷)。
2、散点透视
散点透视没有固定的消失点。画面的图形按照一定原则排列，如空间位 置关系，主次关系，疏密关系，叙事关系等来确定画面的安排。散点透视主要是在我们中国的绘画和建筑艺术和大量运用，非常符合“写意”的表达意图。中国古典园林艺术，以移步换景的空间艺术效果来兴建，其恰恰就是运用了散点透视的特点。
3、焦点透视
也称为“线透视”这是基于科学基础上建立起来的透视理论。为西方写实绘画的发展起到了非常重要的作用。焦点透视、空气透视在中室内设计中占很大的比重。焦点透视中主要是平行透视（一点透视）、成角透视（两点透视）运用最广。
透视基本专业术语
画面：假想的透明平面，也叫图面。
视平线：就是画面上通过心点的一条与画者眼睛平行的水平线， 只能有一条。
正中线：画面上通过心点的一条垂直线。
视点：就是画者眼睛的位置。
心点：也叫主点。就是视点对画面的垂直落点，画者眼睛正对着视平线上的一点。
视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
消失点：当相互平行的直线，与画面成一定角度时，平行直线间距离呈现向远处逐渐靠近变小的现象，最终消失在一个共同点上，这个点就是消失点也叫灭点。
天点：就是指向上倾斜面两边的平行直线向上消失在视平线以上的.点。
地点：就是指向下倾斜面两边的平行直线向下消失在视平线以下的点。
构图技巧
有诗云“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。我们在写生时，面对景物取景构图，常常会作一番思考，以选取一个最佳角度。前后、左右、高低不同位置的选择，所表现出来的景物会呈现不同的视觉效果，这一切都是视点位置的变化而产生的结果。
视点、视平线的变化
如何选择视角及视平线的高度，关系着一张设计手绘图的信息量，同时也对图面的艺术性起着重要作用。
⑴视点在高低上的变化
视平线随着画者所站位置的高低的不同而呈现不同现象。不难想像，我们分别在楼下和楼上观察同一景物，它的视觉效果会有巨大差异。实际上是视平线在上下移动（也就是视点的上下移动）。视平线作为上下分割景物及构图的基准线，在移动过程中势必会造成构图中上下景物的比例及消失变化的缓急程度。
视平线并非专限于地平线上，如果从高处向下看，或者从低处向高处看，那么视平线也要设置在与眼睛相平的位置。或是在天空或是在地面的一定范围内。
平视：两眼平着向前看，上下景物在画面上的比例相当，消失缓急均匀，给人一种稳定舒适感，给人自然、平易和亲近之感。
仰视：仰面向上看，或是抬头向上看。视平线下移接近地面高度，是仰视效果，近大远小的比例加大，取景可上移，使画面充实而具有高大、崇高之感。
俯视：从上处往下看。是视平线升高，景物大部分集中在视平线以下，这种特征属俯视效果，易得空旷之感，适于表现宏大场面，例如画城市规划效果图。似全景和特写，显露而充实，有一览无余和扑面而来之感。
⑵视点左右位置的变化
通过心点作一条垂线，叫正中线，正中线将景物分成左右两部分。它与视平线上下分割画面所显示的特征相同，立方体侧面面积的大小变化是其最主要特征。在构图中可根据具体情况来选择不同的位置变化。
⑶视点前后距离的变化
写生构图时除了左右、上下位置的选择外，还有远近深度的变化。当然我们观察景物时，其距离的远近也还是有限度的，不能太近或太远，要根据所描绘景物在构图中的主次地位，和周围景物之间的对比、协调关系而定，太近会产生变形且不能看见全貌，太远则不能突出主体且模糊不清。
单眼视域范围——是指眼球向正前方看不转动的情况下，人单眼极限视域为156°，能看清的正常视域在90°内，剩余66°在人眼球的聚焦范围之外，而90°正常视域中舒适视域为60°左右，剩余30°为常说的“余光”范围。
由此可见我们的视域范围随广，但是舒适的视域范围只有60°。下图就是我们的眼睛看物体时的成像示意图，我们发现在距离中心点较近的位置的图像成像较真实，而偏离中心点位置的图像成像扭曲变形。因此我们要尽量避免不利因素。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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[2018年国产高分电影]平凉室内设计手绘设计【室内设计手绘设计图片】
大家好今天来介绍的问题，2018年国产高分电影，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
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手绘室内设计图的技巧
设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。
一、工具、材料准备
1、纸
纸的选择应随作图的形式来确定，绘图必须熟悉各种纸的性能。
(1) 素描纸：纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图。
(2) 水彩纸：正面纹理较粗、蓄水力强，反面稍细，也可利用，耐擦，用途广泛，宜作精致描绘的表现图。
(3) 水粉纸：较水彩纸薄，纸面略粗，吸色稳定，不宜多擦。
(4) 绘图纸：纸质较厚，结实耐擦，表面较光。不适宜水彩，可适宜水粉，用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、喷笔作画。
(5) 铜版纸：白亮光滑，吸水性差，不适宜铅笔，适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。
(6)马克笔纸：多为进口，纸质厚实，光挺。
(7) 色纸：色彩丰富、品种齐全、多为进口，国内少数大城市有售，价格偏高，多数为中性低纯度颜色，可根据画面内容选择适合的颜色基调。
(8)卡纸、书面纸、牛皮纸：多为工业用纸，熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。
(9) 描图纸：半透明，常作拷贝、晒图用，宜用针管笔和马克笔，遇水收缩起皱。
(10) 宣纸：有生、熟之分，生宣纸吸水性强，宜作国画的写意作品；熟宣纸耐水，可反复加色照染，常用于国画的工笔画，宜软笔、忌硬笔，如须硬笔画线时应垫底依托，否则易破。
2、笔
(1) 铅笔：H系列为硬，B系列为软，HB为中性，表现图常用中软起稿，亦深亦浅，便于擦改。炭笔可归此类，色黑深沉，宜作素描表现。
(2) 钢笔：签字笔、针管笔、沾水钢笔均可属此类，宜书宜画，方便快捷，是设计师速写、勾勒草图和快速表现的常用工具。
(3) 水彩笔、水粉笔、油画笔：水彩笔羊毛毫为主，柔软，蓄水量大;中国画笔 "大白云"也常用作水彩;油画笔的毛多用猪鬃、狼毫制成，富于弹性，蓄水量较少;水粉画笔性能在两者之间，羊毛、狼毫掺半，柔中带刚。
(4) 排刷、底纹笔：常用于打底和大面积上色，亦用来裱纸。
(5) 描笔、衣纹笔、叶筋笔、红毛笔等中国画笔：常用于勾线条和细部上色。
(6)喷笔：须配合空气压缩机或压缩空气罐使用，口径从0.2到0.8mm。价格较高，常备两支即可，与针管笔一样，用后马上清洗，避免堵塞。
(7) 彩色铅笔：用笔方法同于一般铅笔，颜色较为透明，国产笔蜡质较重，有排水性。进口笔中有一种水溶性笔，涂色后用水抹，即有水彩味。宜在较厚、较粗的纸上作画。
(8) 马克笔：多为进口，色彩系列丰富，多达百余种，分水性、油性两类，油性易挥发，用后将笔头套紧，且不宜久存，用甲苯涂改，宜选用表面较为光滑的纸作画。
(9) 泡沫头水彩笔：国产较多，价格便宜，颜色种类有限，缺少灰色系列，多为儿童使用。作画时可将鲜色退去，自配灰色系列重新加入，也能获得较为满意的效果。
(10) 色粉笔：较一般粉笔细腻，颜色种类较多，大都偏浅、偏灰，多与粗纸结合，宜薄施粉色，厚涂易落，画完须用固定剂喷罩画面，以便保存。
(11) 油画棒、蜡笔：这类笔均有排水性，巧妙利用可出特殊效果，也可用于局部的提色、点缀。
3、颜料
(1) 水彩颜料：一般为铅锌管装，现也有塑料管装，便于携带，色彩艳丽，具有透明性，色度与纯度和水的加入量有关，水愈多，色愈浅。
(2) 透明幻灯 (照相)水色 ：分干片与小瓶装两种，色彩特别鲜艳、透明，浓度高，色强，调色须谨慎。
(3) 水粉颜料：使用普遍，除管装外，瓶装也多(宜选浓缩型)，颜料中大都含粉质，覆盖性强，薄画则显半透明，颜色干、湿其深浅有所变化，多画便可掌握。
(4) 丙烯颜料：有专用调和乳剂，调水也可，薄画时有水彩味，厚画时类似水粉，颜色干不易翻色，调色板上颜色干后结皮，不溶于水。
(5) 喷笔画颜料：专用颜料为进口货，质量高，价格贵；可用水彩、水粉颜料替代。量大时在调色碟内沉淀后再用，可减少堵塞。
其他的辅助工具：三角板、丁字尺、曲线尺、蛇尺、摸板、靠尺（界尺）；直线笔（鸭嘴笔）、纸擦笔；调色盒、调色碟、剪刀、刻纸刀、橡皮擦、胶带纸、胶水（糨糊）、电吹风等。
以上物品大都能买到，唯靠尺须自制，握笔的姿势、运笔的用力及笔毛触纸的方向均有讲究，摸索尝试，熟能生巧。
室内设计手绘透视作图方法和表现技巧
室内设计手绘透视作图方法和表现技巧
在室内设计中，手绘效果图可以说是设计思路的一种快速表达方式，是设计师不可或缺的一项本领。而透视原理在手绘效果图中起到的作用非同一般，透视的准确起到了形体准确的作用，而形体的准确恰恰是手绘艺术表现重要手段。基于教学的经验，很想把透视原理进行解析，以便于同学们和设计师们共同学习和进步。下面是我为大家带来的室内设计手绘透视作图方法和表现技巧，欢迎阅读。
1、空气透视
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，产生形象的远近虚实变化、色彩的纯度和冷暖变化，是表现绘画中空间感的重要方法之一。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的近实远虚变化、平面变化、繁简变化，以及色彩的纯度变化(近艳远灰)、冷暖变化(近暖远冷)。
2、散点透视
散点透视没有固定的消失点。画面的图形按照一定原则排列，如空间位 置关系，主次关系，疏密关系，叙事关系等来确定画面的安排。散点透视主要是在我们中国的绘画和建筑艺术和大量运用，非常符合“写意”的表达意图。中国古典园林艺术，以移步换景的空间艺术效果来兴建，其恰恰就是运用了散点透视的特点。
3、焦点透视
也称为“线透视”这是基于科学基础上建立起来的透视理论。为西方写实绘画的发展起到了非常重要的作用。焦点透视、空气透视在中室内设计中占很大的比重。焦点透视中主要是平行透视（一点透视）、成角透视（两点透视）运用最广。
透视基本专业术语
画面：假想的透明平面，也叫图面。
视平线：就是画面上通过心点的一条与画者眼睛平行的水平线， 只能有一条。
正中线：画面上通过心点的一条垂直线。
视点：就是画者眼睛的位置。
心点：也叫主点。就是视点对画面的垂直落点，画者眼睛正对着视平线上的一点。
视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
消失点：当相互平行的直线，与画面成一定角度时，平行直线间距离呈现向远处逐渐靠近变小的现象，最终消失在一个共同点上，这个点就是消失点也叫灭点。
天点：就是指向上倾斜面两边的平行直线向上消失在视平线以上的.点。
地点：就是指向下倾斜面两边的平行直线向下消失在视平线以下的点。
构图技巧
有诗云“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。我们在写生时，面对景物取景构图，常常会作一番思考，以选取一个最佳角度。前后、左右、高低不同位置的选择，所表现出来的景物会呈现不同的视觉效果，这一切都是视点位置的变化而产生的结果。
视点、视平线的变化
如何选择视角及视平线的高度，关系着一张设计手绘图的信息量，同时也对图面的艺术性起着重要作用。
⑴视点在高低上的变化
视平线随着画者所站位置的高低的不同而呈现不同现象。不难想像，我们分别在楼下和楼上观察同一景物，它的视觉效果会有巨大差异。实际上是视平线在上下移动（也就是视点的上下移动）。视平线作为上下分割景物及构图的基准线，在移动过程中势必会造成构图中上下景物的比例及消失变化的缓急程度。
视平线并非专限于地平线上，如果从高处向下看，或者从低处向高处看，那么视平线也要设置在与眼睛相平的位置。或是在天空或是在地面的一定范围内。
平视：两眼平着向前看，上下景物在画面上的比例相当，消失缓急均匀，给人一种稳定舒适感，给人自然、平易和亲近之感。
仰视：仰面向上看，或是抬头向上看。视平线下移接近地面高度，是仰视效果，近大远小的比例加大，取景可上移，使画面充实而具有高大、崇高之感。
俯视：从上处往下看。是视平线升高，景物大部分集中在视平线以下，这种特征属俯视效果，易得空旷之感，适于表现宏大场面，例如画城市规划效果图。似全景和特写，显露而充实，有一览无余和扑面而来之感。
⑵视点左右位置的变化
通过心点作一条垂线，叫正中线，正中线将景物分成左右两部分。它与视平线上下分割画面所显示的特征相同，立方体侧面面积的大小变化是其最主要特征。在构图中可根据具体情况来选择不同的位置变化。
⑶视点前后距离的变化
写生构图时除了左右、上下位置的选择外，还有远近深度的变化。当然我们观察景物时，其距离的远近也还是有限度的，不能太近或太远，要根据所描绘景物在构图中的主次地位，和周围景物之间的对比、协调关系而定，太近会产生变形且不能看见全貌，太远则不能突出主体且模糊不清。
单眼视域范围——是指眼球向正前方看不转动的情况下，人单眼极限视域为156°，能看清的正常视域在90°内，剩余66°在人眼球的聚焦范围之外，而90°正常视域中舒适视域为60°左右，剩余30°为常说的“余光”范围。
由此可见我们的视域范围随广，但是舒适的视域范围只有60°。下图就是我们的眼睛看物体时的成像示意图，我们发现在距离中心点较近的位置的图像成像较真实，而偏离中心点位置的图像成像扭曲变形。因此我们要尽量避免不利因素。
;室内设计手绘技巧
手绘是室内设计的基础，是设计师交流的语言，也是室内设计的灵魂，要想成为一名方案设计师，在单位独挡一面，手绘效果图的技能不可或缺，手绘效果图主要是在概念设计、出方案阶段使用的较多，手绘效果图方案把握的好坏直接关系到业务的成败。到目前为止，所有国际国内设计师资格考评认定都是以手绘为主要依据。学好快速手绘效果图的两个法则
1、“快速”和“感染力”是学习的重点
我们知道在家装设计师接单过程中，第一次接待家装客户时，设计师往往需要在很短的时间内取得家装客户的信任。因此，设计师能否“快速”地表现出家装客户的装修想法和自己的方案设计意图，以及是否表现得有“感染力”就显得非常重要。
这就需要设计师在动笔时要能很好地跟家装客户沟通，充分地了解家装客户的真实需求;在此基础上，认真研究家装客户新居的空间格局和空间尺度，发现并找出家装客户存在的家装问题，迅速提出解决问题的初步意见和解决方法，并归纳整理出具有一定建设计性和艺术风格特点的设计构想和设计意图;然后，再选择快速手绘的艺术形式表现出来。
快速手绘表现实例
快速手绘一定要设法充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。这是设计师在接单时为家装客户所做的手绘效果图。设计师用平面图、剖视图及效果图充分表现了三层空间关系及门厅和细部的处理手法。为了进一步清楚地表现，还在图纸上面表现了一些细部节点样式和做法。设计师很好地把握了家装快速徒手画表现图中艺术性与科学性、真实性的关系，实为初学者学习快速徒手画表现的范本。
这些快速手绘表现图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。当家装客户看到设计师精彩传神的快速手绘效果图时，不禁会发出由衷的喜悦和兴奋，对自己心中未来“家”的想像会变得更加清晰和向往，他们往往会因此对设计师提供的设计方案发出强烈的期望，产生一种想尽快拥有它的渴望。
2、处理好艺术性与科学性、真实性的关系
除了要表达好设计意图，设计师还要注意处理好家装快速手绘在艺术性方面与科学性、真实性的关系。家装快速手家装快速手绘不是普通的绘画作品，它是设计师表达设计构思和设计意图的工具，因此，设计师在作画时不必像普通绘画作品那样追求形式的完整，只要能达到设计师的表达目的就可以了。在表达的内容上，该突出的突出，该概括的概括;在表达的形式上也可以不拘一格，平面图、立面图、图，都是可以采用的形式;在使用的工具和材料上，只要能达到快速、简便、有效的表现目的、什么都可以用。
总之，设计师在运用快速手绘接单时，无论采取怎样的手段表达，有一点是要注意的，那就是一定要能充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。
绘既要能充分反映出家装设计方案在施工技术和材料工艺上的真实性和科学性，又要反映出家装设计方案的艺术性和感染力。也就是说，家装快速手绘除了能充分说设计师的方案设计构想，同时还要具有一定的艺术感染力。
比如，快速手绘效果图的运用。家装室内设计师要在做好设计方巡查和完成平、立面等二维图的基础上，科学地运用原理，将室内三维的视觉效果准确真实地表现出来。因此，严谨的运用是我们在快速手绘表现中最基本的保证。一幅关系错误码的画面是很难有艺术感染力的。对于初学者来说，绘制快速手绘效果图时，常见的毛病是要么过于拘泥于，缩手缩脚;要么就是不重视，过于随意。
再比如，快速手绘效果图的画面构图效果。在画面构图中，我们要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心在明确，从整体上把握好构图关系。对于初学者来说，画面重点不突出，没有主次也是常见的毛病。
快速手绘表现实例
快速手绘表现的主次关系
主要表现对象应处理成画面的视觉中心，并加以强化，而次要部分则有意识弱化或简化，形成强弱和主从对比关系。设计师为了突出客厅沙发及沙发后的空间关系,大胆地省略了电视背景墙，使画面构图重点更加突出再比如，家装快速手绘表现非常重视室内形体造型的准确、真实，以及室内环境色调和光影的艺术感染力表现。一般来说，家装设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充。
再比如，快速手绘效果图的艺术表现手段。设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品进又非常灵活和奔放;在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜然通常有会超过两种，具有很强的装饰性。初学者常见的毛病是线条造型不准确和色彩过于写实。
室内手绘单体 室内手绘平面图 如何学习手绘
首先速写基本功要非常好，线条基本是一步到位，然后多画几何体，家具基本上都是几何体构成的，线描上面的图案要是古典型的家具就多学学线描的古典装饰图案，现代的就比较简单点，然后线描好看了，用点淡彩或者麦克笔上色就怎么看都漂亮……手绘在设计行业中还是相当的找重要的，作为一个室内设计师手绘有时候可以弥补设计软件的不足，表达出软件达不到的效果；此外去装饰公司应聘，如果你会手绘，无疑增加你的竞争优势。
学习手绘之前我们要弄明白两个概念，手绘与纯绘画。手绘与纯粹的绘画有着很多的区别。纯的绘画主要是作者个人情感的表达，而手绘不只是情感的表达，它还综合了设计师对空间、形态、环境、气氛等因素的设计思想的表现。手绘是设计师表现设计思想的一项基本的技能和工具。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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